Klassische Filme, die jeder Mann mindestens einmal gesehen haben sollte

Mein Kumpel Marcus und ich haben diesen laufenden Streit. Er meint, man kann sich als kultureller Mensch bezeichnen, ohne je Der Pate gesehen zu haben. Ich finde, das ist, als würde man sagen, man schätzt Musik, ohne je eine Gitarre gehört zu haben. Wir diskutieren das seit drei Jahren hin und her und keiner von uns hat sich einen Zentimeter bewegt.

Aber hier ist, was ich sagen werde: Es gibt bestimmte Filme, die so tief in unsere Kultur, unsere Gespräche und unser Verständnis von Geschichtenerzählen eingesickert sind, dass sie nicht gesehen zu haben eine seltsame Lücke schafft. Dir fehlen Referenzen. Dir fehlt Kontext. Dir fehlt das Erlebnis, etwas zu schauen, das Millionen von Menschen geschaut haben und dachten: "Oh, also das kann ein Film."

Das hier ist keine Top-Ten-Liste, sortiert nach irgendeiner prätentiösen Metrik. Es sind die Filme, die ich finde, dass jeder Mann sich hinsetzen und wirklich anschauen sollte -- nicht weil du musst, sondern weil du froh sein wirst, es getan zu haben.

Der Pate (1972)

Ich fange hier an, weil es die offensichtliche Antwort ist und auch die richtige Antwort. Wenn du das aufschiebst, weil er drei Stunden lang ist und sich nach Hausaufgaben anfühlt, verstehe ich das. Ich habe es aufgeschoben, bis ich fünfundzwanzig war. Dann habe ich ihn an einem zufälligen Dienstag geschaut und mich für die gesamte Laufzeit nicht von der Couch bewegt, was vorher oder seitdem nie passiert ist.

Der Pate handelt nicht wirklich von der Mafia. Er handelt von Familie, Macht, Loyalität und den Kompromissen, die man eingeht, wenn diese Dinge in Konflikt geraten. Michael Corleones Verwandlung vom widerstrebenden Außenseiter zum skrupellosen Anführer ist einer der großen Charakterbögen in jedem Medium. Al Pacinos Darstellung ist so kontrolliert, so leise, dass man nicht merkt, dass man jemandem dabei zusieht, ein Monster zu werden, bis es bereits passiert ist.

Und Marlon Brando. Der Mann stopfte Watte in seine Wangen und erschuf den ikonischsten Charakter der Filmgeschichte. Die heisere Stimme, die Katze auf seinem Schoß, die Hochzeitsszene -- das alles ist in unserer Kultur zum Kürzel für Autorität, Weisheit und Bedrohung geworden. Wenn du jemals bei einer Verhandlung oder im Restaurant gesagt hast "Ich mache ihm ein Angebot, das er nicht ablehnen kann", schuldest du diesem Film eine Sichtung.

Schau dir auch Teil II an. Es ist eines der seltenen Sequels, das vielleicht besser ist als das Original. Überspring Teil III. Vertrau mir.

GoodFellas (1990)

Wenn Der Pate eine Oper ist, ist GoodFellas ein Punk-Rock-Album. Martin Scorsese nahm alles Formelle und Feierliche am Mafiafilm und drehte die Energie auf elf. Die Kamerafahrt durch den Copacabana -- eine durchgehende Einstellung, die Ray Liotta und Lorraine Bracco durch die Küche und in den Club folgt -- sind die coolsten drei Minuten im Kino. Jeder Regisseur, der seitdem eine lange Kamerafahrt versucht hat, jagt diesem Drachen.

Joe Pescis Darstellung von Tommy DeVito ist zu gleichen Teilen erschreckend und urkomisch. Die "lustig wie?"-Szene ist improvisiert, und die Angst in Ray Liottas Gesicht ist echt, weil Pesci vom Drehbuch abwich und alle am Tisch dachten, er könnte tatsächlich durchdrehen. Das ist die Art von Energie, auf der dieser Film läuft -- kaum gezügeltes Chaos in einem schicken Anzug.

Er hat auch die beste Erzählung in einem Film überhaupt. Henry Hills Voiceover ist nicht literarisch oder poetisch. Es ist ein Typ, der dir eine Geschichte in einer Bar erzählt, und du kannst nicht aufhören zuzuhören.

Die Verurteilten (1994)

Das ist der Film, den Leute, die sagen, sie mögen keine alten Filme, als perfekt zugeben. Er wird durchgehend als bester Film aller Zeiten auf IMDb bewertet, und obwohl ich mir nicht sicher bin, ob ein einzelner Film diesen Titel verdient, verstehe ich, warum dieser ihn bekommt.

Tim Robbins spielt Andy Dufresne, einen Banker, der zu Unrecht wegen Mordes verurteilt wird und zwanzig Jahre im Shawshank-Gefängnis verbringt. Morgan Freeman spielt Red, seinen Freund und Erzähler. Die Freundschaft zwischen ihnen ist das Herz des Films, und sie wird langsam aufgebaut, über Jahre gemeinsamer Erfahrungen und kleiner Freundlichkeiten, auf eine Art, die sich verdient anfühlt.

Das Ende -- das ich nicht spoilern werde, obwohl es inzwischen so oft parodiert wurde, dass du es wahrscheinlich kennst -- ist einer der befriedigendsten Abschlüsse der Filmgeschichte. Du verlässt den Film mit einem Gefühl der Hoffnung, das sich nicht billig oder manipulativ anfühlt. Er verdient sich jedes Stück seiner emotionalen Wirkung.

Wenn du nur einen Film von dieser Liste schaust, mach es diesen. Dann schau den Rest, weil du in der Stimmung sein wirst.

Fight Club (1999)

Jeder Mann durchlebt eine Fight-Club-Phase. Normalerweise im Studium, normalerweise begleitet von einer kurzen Phase, in der man denkt, Tyler Durden sei ein Vorbild. Dann schaust du ihn mit dreißig nochmal und merkst, dass der gesamte Film eine Kritik an dem Typen ist, den du vergöttert hast. Das ist das Geniale daran.

David Fincher hat dieses Ding bis ins letzte Detail inszeniert. Der visuelle Stil -- alles entsättigte Grüntöne und dreckige Gelbtöne -- schafft diese Atmosphäre des maskulinen Verfalls, die die Geschichte spiegelt. Brad Pitt war nie cooler oder gefährlicher. Edward Norton war nie perfekter erbärmlich. Helena Bonham Carter war nie chaotischer.

Der Twist ist berühmt, aber der Film hält auch, wenn du ihn kennst, weil es nicht wirklich um den Twist geht. Es geht um Männlichkeit, Konsumismus, Identität und die erschreckenden Dinge, die passieren, wenn jemand verlorenen Menschen genau das sagt, was sie hören wollen. Er fühlt sich heute relevanter an als 1999, was entweder beeindruckend oder deprimierend ist.

Heat (1995)

Das ist der Film für Jungs, die Heist-Filme lieben. Michael Mann inszenierte Robert De Niro und Al Pacino in einer Räuber-und-Gendarm-Geschichte, die eigentlich von zwei Männern handelt, die Spiegelbilder voneinander sind -- einer auf jeder Seite des Gesetzes, beide gleichermaßen besessen, beide gleichermaßen allein.

Die Bankraub-Schießerei in der Innenstadt von L.A. ist die beste Action-Sequenz, die je gefilmt wurde. Punkt. Das Schussfeuer ist ohrenbetäubend laut, die Kamera folgt dem Chaos auf Straßenniveau, und das Ganze fühlt sich an wie kontrollierte Panik. Ex-Militärs haben gesagt, diese Szene sei die akkurateste Darstellung von urbanem Feuergefecht-Akustik in einem Film. Michael Mann nahm die Schüsse live auf der Figueroa Street auf und fügte kaum etwas in der Nachbearbeitung hinzu. Man spürt es.

Die Diner-Szene -- wo De Niro und Pacino zum ersten Mal in ihren Karrieren einander gegenübersitzen -- ist leiser als man erwartet. Zwei Profis, die sich bei Kaffee gegenseitig abschätzen. Sie ist acht Minuten lang und die Spannung lässt nicht eine Sekunde nach.

Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino hat mit diesem Film grundlegend verändert, wie Filme Geschichten erzählen. Die nichtlineare Struktur, die von Popkultur durchtränkten Dialoge, die Art, wie er Gewalt gleichzeitig schockierend und lustig machte -- alles an Pulp Fiction war ein Verstoß gegen die Regeln, wie Filme funktionieren sollten, und es stellte sich heraus, dass Filme genau so funktionieren sollten.

Der Dialog ist der Star. Samuel L. Jackson, der Hesekiel 25:17 vor einem Auftragsmord zitiert. John Travolta und Uma Thurmans Tanz im Jack Rabbit Slim's. Die ganze unangenehme Sequenz im Pfandhaus. Christopher Walken, der einen Monolog über eine Uhr hält, den ich hier nicht beschreiben kann, aber den du nie vergessen wirst.

Dieser Film ist der Grund, warum dein Freund, der in der Videothek arbeitet (oder, realistischer, der sehr starke Meinungen über Streaming hat), so redet wie er redet. Tarantinos Einfluss auf Dialog, Storytelling und Filmkultur ist so gewaltig, dass Pulp Fiction 2026 zu schauen sich anfühlen kann, als würdest du etwas sehen, das du schon kennst, weil jede Show und jeder Film seitdem davon geborgt hat. Schau das Original. Es ist besser als die Kopien.

Rocky (1976)

Wenn du denkst, du bist zu cool für Rocky, liegst du falsch. Sylvester Stallone schrieb dieses Drehbuch in drei Tagen, als er pleite war, weigerte sich, es zu verkaufen, es sei denn, er durfte selbst die Hauptrolle spielen, und machte eine der großen Underdog-Geschichten des Films -- was selbst eine Underdog-Geschichte ist.

Rocky handelt nicht wirklich vom Boxen. Es handelt von einem Typen, der weiß, dass er wahrscheinlich nicht gewinnen kann, aber entscheidet, dass das Erscheinen und das Durchhalten wichtiger ist als das Ergebnis. Das ist eine Botschaft, die in verschiedenen Lebensaltern unterschiedlich trifft. Mit achtzehn denkst du, es geht ums Kämpfen. Mit dreißig merkst du, es geht um Durchhaltevermögen. Mit vierzig weinst du bei der Trainingsmontage und du schämst dich nicht dafür.

Der Lauf die Stufen des Philadelphia Museum of Art hoch, unterlegt mit Bill Contis Filmmusik, ist immer noch einer der aufrichtig erhebendsten Momente in jedem Film. Wenn dein Puls bei dieser Szene nicht steigt, prüf deinen Herzschlag.

Für mehr über Underdogs und Sportgeschichten, die jeder Vernunft trotzen, sind diese Sport-Dokumentationen ein großartiges Follow-up, wenn Rocky dich in Stimmung bringt.

Blade Runner (1982)

Ridley Scotts Sci-Fi-Noir ist der Film, der jeder dystopische Film seitdem versucht hat zu sein. Das regennasse, neongetränkte Los Angeles von 2019 (lustig, im Nachhinein) ist das einflussreichste Stück Produktionsdesign im Kino. Buchstäblich alles im Cyberpunk-Bereich -- Filme, Spiele, Musikvideos -- führt seine visuelle DNA auf Blade Runner zurück.

Die Kinofassung hat Harrison Fords Erzählung, die er bekanntlich hasste. Schau den Final Cut (2007), das ist die Version, die Ridley Scott tatsächlich wollte. Er ist stimmungsvoll, ambivalent und absichtlich langsam. Das ist kein schneller Film. Er atmet. Er stellt Fragen darüber, was es bedeutet, Mensch zu sein, und beantwortet sie nicht, was mich früher frustriert hat und wovon ich jetzt denke, dass es der ganze Sinn ist.

Rutger Hauers "Tränen im Regen"-Monolog am Ende ist vier Sätze lang und ist das schönste Stück improvisierter Schauspielkunst in der Filmgeschichte. Er schrieb das meiste davon selbst in der Nacht vor dem Dreh. Vier Sätze. Vierzig Jahre, in denen Menschen davon bewegt werden.

There Will Be Blood (2007)

Daniel Day-Lewis spielt Daniel Plainview, einen Ölsucher im frühen Kalifornien der 1900er, und die Darstellung ist so verschlingend, dass du ein paar Minuten nach dem Abspann brauchst, um dich daran zu erinnern, dass du einen Film schaust und keine Dokumentation über den erschreckendsten Mann, der je gelebt hat.

Der Film handelt von Gier, Ambition und der Leere, die entsteht, wenn man etwas so unerbittlich verfolgt, dass man alles andere dabei zerstört. Es ist kein Spaß im traditionellen Sinne. Es ist ein zweieinhalbstündiger Abstieg in die Dunkelheit eines Mannes. Aber er ist so meisterhaft gemacht -- die Kameraarbeit von Robert Elswit, die Musik von Jonny Greenwood, das Pacing von Paul Thomas Anderson -- dass man nicht wegschauen kann.

"Ich trinke deinen Milchshake" wurde ein Meme, was unglücklich ist, weil es im Kontext wirklich verstörend ist. Day-Lewis' Darbietung verwandelt eine alberne Metapher in etwas, das einem die Haut krabbeln lässt.

The Big Lebowski (1998)

Nach all der Intensität brauchst du diesen Film. Die Coen-Brüder machten eine Detektivgeschichte über einen Typen, der einfach nur seinen Teppich zurückhaben will, und verwandelten ihn in den meistzitierten Film der 1990er. Jeff Bridges als The Dude ist der entspannteste, unbeeindruckteste Protagonist der Filmgeschichte, und ihm zuzusehen, wie er im Bademantel durch eine Entführungshandlung stolpert, ist Balsam für die Seele.

John Goodman als Walter Sobchak -- der Vietnam-Veteran, der jedes Gespräch in eine Beschwerde und jede Situation in eine Konfrontation verwandelt -- liefert einige der lustigsten Zeilen, die je geschrieben wurden. "Das ist nicht 'Nam, das ist Bowling. Es gibt Regeln." "Halt die Fresse, Donny." Die ganze Nihilisten-Nebenhandlung. Es ist alles absurd und es funktioniert alles.

Das ist der Film, den du mit Freunden schaust, spätabends, mit dem Getränk, das The Dude gutheißen würde. Er handelt von nichts und allem. Er hält den Raum zusammen.

Wie du diese tatsächlich schaust

Ich weiß, die Liste ist lang. Du wirst nicht alle dieses Wochenende schauen. Das ist okay. Hier ist mein Vorschlag: Such dir diese Woche einen aus. Welcher Titel auch immer dich angesprungen hat. Leg dein Handy in ein anderes Zimmer -- ernsthaft, diese Filme verlangen deine volle Aufmerksamkeit -- und schau den ganzen Film von Anfang bis Ende.

Wenn du mit Streaming-Müdigkeit und dem Paradox der Wahl zu kämpfen hast, das mit neun verschiedenen Apps einhergeht, ist diese Liste dein Gegenmittel. Hör auf, fünfundvierzig Minuten lang zu scrollen und nach etwas zum Schauen zu suchen. Wähl einen von diesen. Du weißt schon, dass er gut ist.

Dann nächste Woche nimm einen anderen. Am Ende von zwei Monaten wirst du alle gesehen haben und verstehen, warum Leute immer wieder diese Szene, diese Zeile, diese Einstellung referenzieren. Du bist eingeweiht. Und was noch wichtiger ist, du wirst einige der besten Geschichten erlebt haben, die Menschen je produziert haben.

Das ist mehr wert als noch eine Staffel von welcher Reality-Show auch immer der Algorithmus diese Woche pusht.